コンテンポラリー・ピアノ・エチュード

　エチュードは、主に演奏者の技術的能力を向上させることを目的として、楽器のために書かれた短い曲を指すために使用される用語である。 楽器や曲の演奏技術を習得するための曲で、単純な曲を機械的に繰り返すことで基礎的な演奏能力の向上を目指す。

　ピアノ・エチュードに関してはクレメンティに端を発する練習曲のことをいい、これはピアノ技術の発展に大きな役割を果たした。 ショパンの画期的なピアノ作品以来、作曲家はこのエチュード形式の作曲に芸術的価値を与えるようになった。 したがって、これらの短い作品を構成する技法に関しても音楽的な関心が集め始められたのである。 つまりショパンのおかげで、エチュードは単なる技術的なものから芸術的な品質の演奏会用作品へと昇格することになった。 リスト、スクリャービン、ドビュッシーなどの作曲家は、作曲言語に関しては異なるが、基本的にはショパンのエチュードの形式に従った。 これらは、ピアノにとってさまざまな課題を提示する演奏会用作品であった。 20世紀より、エチュードへの作曲アプローチは、「エチュード」という用語が作曲の研究と見なされるようになった。 20世紀のエチュードは確かにピアニストに技術的な課題も提示するが、19世紀のエチュードとは非常に異なる種類である。1908年に書かれたストラヴィンスキーのエチュード op.7 はポリリズムを探求し、バルトークはミクロコスモスで半音階と不規則な拍子に焦点を当てた。

　また、語源であるフランス語の Étude には、「学習」、「研究」の意味がある。 音楽以外の分野でもよく使われ、美術の分野では、絵画や彫刻の下絵として使用され、演劇においては即興で考えながら上演する演劇という意味もある。

　さて、20 世紀に書かれたエチュードについてであるが、伝統的なエチュードに関連するものと、型破りな技法を提示するものがある。

　メシアンの《Quatre études de rythme》（《リズムに関する 4 つの習作》、1949-50 年）は、教則的な構成ではなく、長さ、音階、強弱、形、色、音程をテーマとしている。 実験音楽の例においては、 ジョン・ケージの《ピアノのためのエチュード・オーストラル》 (1974–75)、《チェロおよび/またはピアノのためのエチュード・ボレアル》 (1978)、《ヴァイオリンのためのフリーマン・エチュード》 (1977–80、1989–90) が挙げられる。これは星座に基づくグラフィックノーテーションによる不確性の音楽である。 リゲティ (1985, 1988–94, 1995) によるエチュードでは、それぞれが特定の技法に集中して作曲された。

　この「ピアノエチュード」が今回のコンサートのテーマである。 これは現代的な意味を示しており、作曲技法を探求する現代的なエチュードである。 実験的な作曲の試みを体系化することで、新しい作曲技法の開発にもつながるだろう。 さらに、ライブエレクトロニクス技術を使用して、ピアノの新しい拡張が試みられている。ここでのライブエレクトロニクスは、これまでの技法にとどまらず、ライブエレクトロニクスの先駆的な分野の開拓も試みられている。