パリ第８大学＆東京芸術大学 合同発表会

「空間」を1つの音楽のパラメータとして利用すべきだと提唱されるのは、70年前もの出来事であったが、作曲家に重要視されていない状況が今でも続いている。幸い、録音技術や音響技術の発達により、マルチチャンネルの電子音響音楽の創作に意味づけられており、デニス・スモーリやナタシャ・バレットを始め、多くの作曲家がこの領域に身を投げ、いくつかの空間作曲理論を提案してくれた。ある意味では、「普及」されつつある。しかし、電子音響音楽といえば、狭義ではほとんど「聴覚のみ」という表現の仕方になっており、パフォーマーや演奏家のいるライブ・エレクトロニクスかミクスト作品であれば、状況が大幅に変わってしまう。トランスモーダル（多感覚統合）の存在により、演奏家などという視覚情報と空間全体を回る聴覚情報との関係を事前に考慮しておかなければ、観客が作品、及び作品における空間への理解の低下が避けられない。ナタシャ・バレット曰く「この問題を自分の創作美学に組み入れる方法を見出さなければならない」とのことである。空間に対する認識は、人間それぞれの記憶と経験に頼るため、空間音楽作品における内容や意図を観客に理解させるには、きちんとした「描写」、いわゆる、空間、及びそれらの変化を具象化できる構成のアプローチが必要になってくる。空間をただの作曲上の概念として留まらせるわけにはいかない。本研究は、発表者の博士研究の一部であり、視覚と聴覚に対する同時考慮が必須になった以上、作曲家はいかに作品構成を練り上げるかを議論する。現在、空間化に対してどのような関心が持たれているかということから始め、先行研究や作品例、及び自作を通じて、空間進行性（聴覚的構成）と視聴覚連携（視覚的構成）を2つの切り口として空間創作方法論について検討してみる。